Uma entrevista com Panic At The Disco
Data: 11 de Julho de 2008
Fonte: Popmatters.com
Pretty Odd: Uma entrevista com Panic At The Disco
O líder Brendon Urie demonstra que maturidade pode ser uma coisa boa para uma banda, mas não pense que ninguém está se divertindo
Por Katrina-Kasey Wheeler [11 de Julho de 2008]
Apartir do momento que o Panic At The Disco entrou na cena musical, houve grande pânico decorrente do grande público que eles tinham em todos os lugares. A banda continua atraindo sua audiência com o seu talento, carisma e um som deles mesmos. Com o seu segundo lançamento de estúdio, a banda redefiniu como uma banda de rock pode soar e o resultado foi Pretty. Odd., um projeto que foi em parte gravado no histórico Abbey Road Studios sobre a direção do famoso produtor Rob Mathes. A música é uma fusão de vários gêneros, uma partida apartir de sua estréia que demonstra a evolução inexorável que eles fizeram. A banda liderou no Bamboozle deste ano e não mostra nenhum sinal de diminuir o ritmo tão cedo. Embora ocupados na tour e fazendo aparições na televisão, o líder Brendon Urie conversa com a PopMatters sobre isso e mais.
Com Pretty. Odd., a banda não estava preocupada com sucumbir às pressões da vida até o sucesso de seu primeiro lançamento “A fever You Can’t Sweat Out”, como Brendon disse. “Eu acho que as pessoas deviam esperar que devido ao sucesso do primeiro disco, nós teríamos alguma pressão, ou algum enfeite ou algo além das expectativas. Mas, eu acho que a gente meio que jogou isso pela janela e realmente nos focamos no que nos faz feliz escrevendo e nas canções que nos interessava naquele tempo. Esse sempre foi o objetivo da banda. Nós queríamos fazer algo que nós estivessemos felizes com, e enquanto isso acontecer, nós estaremos bem.
Embora não tivessem uma visão clara detrás de Pretty. Odd., a banda sabia que eles “queriam escrever musicas diferentemente no sentido de que nem todas as musicas soassem do mesmo jeito ou fossem parte do mesmo gênero, você sabe, apenas fazendo algo diferente. Com este CD, nós ouvimos um bando de coisas diferentes, também, então isso meio que ajudou a ampliar o nosso gosto musical.”
Dessa vez, a banda gastou muito tempo, como por custume, com a composição das letras. Tanto assim que Urie admitiu que a escrita é “uma coisa grande com a gente. Nós gastamos muito tempo nas nossas canções; às vezes um pouco tempo demais, então nós precisamos que os produtores nos digam quando parar. Então isso foi uma grande ajuda, também. Mas sim, nós só nos focamos na escrita demais e focamos na composição e realmente só melhorar nesse aspecto. E isso, para a gente, é o que faz a banda ser realmente bem sucedida.”
A qualidade da composição das letras da banda, várias influências de multiplos gêneros, e a necessidades deles em exploração musical são atribuídas ao seu vasto nível de sucesso. Urie confirma, “ Eu acho que a banda que não se limita à um gênero e pode fazer outras coisas diferentes. Isso é respeitável. Eu acho que é isso que faz com que seja divertido, não há realmente nada que nós amamos mais do que sair juntos, apenas escrever e tocar músicas. Então, isso só parece apropriado que nós fazemos coisas que nós gostamos de escrever e tocar, nos mantendo ocupados com coisas diferentes para que nós não fiquemos aborrecidos com um certo tipo de música.
Pretty. Odd. tem um som distintivo que difere não só em termos líricos mas também, o som em geral mudou. “Eu diria que é um pouco mais maduro desta vez, sentido de que tínhamos 17 anos quando nós fizemos o primeiro disco e dessa vez, nós estamos 3, 4 anos mais velhos. Nós só queriamos passar essa idéia, que nós estamos numa fase boa, nós estamos numa banda e nós não poderíamos estar mais felizes.
Com essa nova perspectiva madura firmemente no lugar, o último álbum foi rapidamente montado e cada música se encaixou. “Quando nós começamos a escrever este álbum, isso era praticamente cada canção. Apartir do momento que nós escrevemos “Nine In The Afternoon” até “Mad As Rabbits”, sim, praticamente cada canção foi para o álbum e nos focamos nessas canções, apenas a composição das letras e no aspecto da gravação”
Essa nova perspectiva acabou contratando o produtor famoso, Rob Mathes; um imenso talento que é um elemento de fixação no mundo da música. Mathes trabalhou com todos, desde Luciano Pavarotti à Sting. “Rob, a primeira vez que nós trabalhamos com ele foi para o cover de Nightmare Before Christmas, para o re-lançamento do filme 3D, então foi aí a primeira vez que nós nos encontramos pela primeira vez e ele foi muito engraçado. Ele nos deixou ficar no estúdio com as cordas, com nós tocando, foi ótimo vê-lo trabalhando. Eu acho que nós somos conectados com ele. E então de novo, quando ele nos revisitou este ano para começar o disco, nós meio que nos demos bem. Ele pareceu um cara legal e ele é um músico tão talentoso que fez sentido ir com ele.
Com uma nova visão e uma nova relação de colaboração renovada, As funções de cada um dentro da banda perdeu um pouco o foco desde o primeiro álbum. “No primeiro disco, Ryan [Ross] praticamente escreveu todas as letras e dessa vez, nós tivemos nossa mão nisso. Tem umas músicas que foram escritas somente pelo Ryan e outras somente pelo Jon [Walker] e algumas que eu mesmo escrevi. Também houveram músicas que todos nós escrevemos e isso nos ajudou na escrita também porque alargou o leque de tipos de músicas para escrever e isso foi mais divertido e pessoalmente, foi a primeira vez que os rapazes disseram “Vocês escrevem todos esses poeminhas, porque vocês não colocam alguns no disco?” Foi realmente ótimo só por ter uma mão nisso.”
A banda se tornou mais experiente com seus instrumentos. “Tem sido uma diferença enorme”, Urie diz. “Nós ainda estávamos apredendo a tocar nossos intrumentos quando nós tínhamos 18 e agora nós passamos por 2 anos de tour e tocando em shows, então nós realmente conhecemos nossos instrumentos. Eu acho que nós melhoramos um pouquinho como músicos e isso definitivamente ajuda quando você está escrevendo. Eu acho que estar um com o outro e ser amigos por tanto tempo ajudou a realizar onde estávamos como uma banda. O tempo irá dizer, mas eu acho que é isso que a banda se resume.
Panic at the Disco continua a inspirar seus fãs com seus videos. "That Green Gentleman" é um exemplo deslumbrante de criatividade em que eles viraram em novos métodos. Urie diz, "Bem, isso foi parte nossa idéia e a maior parte do Alan Freguson, quem dirigiu o clipe, vários conceitos dele. Uma das idéias que nós tivemos foram as bonecas russas. De fato, Ryan tem algumas dessas, então aquilo veio de uma das deles que estavam sentadas na prateleira. Essa é a primeira vez que nós tivemos crianças e pessoas mais velhas tocando conosco, definitivamente fizemos coisas nesse video que nós não faríamos normalmente".
A turnê atual da banda demonstra as tendência à favor de um modo novo e simples de se apresentar. "É muito diferente de onde nós paramos porque nós acabamos de fazer turnês nos Estados Unidos em arenas. Nos tinhamos atores, não um roteiro, mas nós tinhamos marcado coisas que nós sabíamos que nós queríamos dizer toda noite e dessa vez, não é assim mesmo. Nós não sabemos o que nós vamos dizer toda noite. Nós estávamos tipo que nos acostumando em fazer aquilo, então nós só queríamos mudar. Durante essa produção, nós queríamos ser mais honestos. E mais sobre a música, mas nós ainda trazemos coisas que nós gostamos de brincar no palco, tipo máquinas de bolha de sabão, vídeos e decorações para o palco e design. Nós tocamos as musicas, não as faixas. Nós não temos várias trompetas e cordas em nenhuma delas, então nós estamos praticamente duplicando elas com pianos e guitarras. Somos nós tocando cada parte musical que você ouve. É tudo sobre nós tocando música ao vivo e tentando nos aprimorar nisso".
O novo material nessa turnê tem sido muito bem recebido, "Só porquê é um álbum mais novo e as pessoas não as conhecem muito bem; será uma reação diferente. Mas, surpreendentemente, nessa turnê, tem sido muito bom porque os fãs sabem todas as músicas novas todas as noites e está melhorando cada semana. Nós estamos nessa turnê por quase um mês e meio e nós temos mais ou menos duas semanas restantes então você sabe, é apenas chocante a diversidade de pessoas novas e velhas que vão no show. Tocar em arenas não é algo muito pessoal com a platéia. São só mais pessoas vindo pra ver o show. Nós estamos tocando mais em lugares menores do que arenas então, definitivamente, tem muito mais intimidade, o que é otimo, nós estamos ficando muito mais íntimos com os fãs, você pode receber muito mais interações pessoais com a platéia, é otimo".
A banda está satisfeita de estar fazendo turnês de novo com várias das mesmas bandas. "Tem sido ótimo. Nós fizemos turnês com Motion City Soundtrack, Fall Out Boy e Hush Sound. Nós somos velhos amigos. A banda mais nova que nós conhecemos nessa turnê foi Phantom Planet e nós nos demos muito bem, eles são ótimos, é uma banda muito boa ao vivo. Então, tem sido ótimo assistir três bandas ao vivo que você gosta toda noite". A banda tocou novamente no Bamboozle recentemente. Urie exclama, "Foi ótimo! Essa foi a primeira vez que nós lideramos um festival, então foi muito grande para nós. Foi a primeira vez que nos pudemos tocar para aquela quantidade grande de pessoas, especialmente à noite, então foi divertido. Nós pudemos fazer coisas que nós não faríamos normalmente porque nós estávamos à um ponto em que nós estávamos confortáveis com o placo e na metade da turnê. Nós estamos indo para a Europa no verão e nós iremos fazer várias turnês até o outono. Eu não sei, nós estamos bem ocupados até o próximo ano, só fazendo turnês.